蕃薯浇米

评分：

0.0 很差

原名：蕃薯浇米又名：Koali & Rice

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：讲述的是寡妇林秀妹抚养两儿成家后，发现自己曾经“被需要”到现在“无关紧要”的现实

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更新时间:2019-10-21

蕃薯浇米影评：专访叶谦：用最有活力的方式，呈现“老少女”内心世界

在本届电影展上，票神君已经看过了不少精彩的新片，但只有一部电影看哭了我，那就是叶谦导演的处女作《蕃薯浇米》。
平遥国际电影展，对新人导演一向比较扶持，《蕃薯浇米》原本只是叶谦导演在北京电影学院进修班的一个作业，后来被“青葱计划”发掘，最终出现在了平遥的观众面前。
（青葱计划：即中国青年导演扶持计划，这个项目旨在发掘和培养一批优秀、有才华的青年导演）
作为叶谦导演的处女作，《蕃薯浇米》的主角是一对老姐妹。此外，因为导演叶谦是闽南人，《蕃薯浇米》中所有台词都是闽南语，这也让它成为了内地第一部闽南语电影。
老年题材？闽南语？说实话，这两个元素组成的一部电影，可能对于大部分观众来说，都提不起什么兴趣。
票神君当时也是这么想的，可当我坐在影厅后，在第一幕时就被吸引进去了！
试想一下，一个六七十岁的老太太，戴着一款大红色头巾，挎着小布袋，在恰恰恰的配乐中走进画面，突然就让人好奇：她是谁？她要去干什么？
故事娓娓道来，秀妹与青娥是一对“老姐妹”，她们年事已高，被家人疏远，但却能够相互扶持。

每天去海边捡海鲜，种点菜，铲铲盐，还经常互相逗笑，老姐妹的日常生活，简单而又美好。但青娥阿婆的离世，让这种脆弱的平衡被打破，独自一人留在世间的秀妹阿婆，该如何面对她接下来的日子？
片中主角空中练鼓的一幕出现时，票神君的眼泪瞬间涌出，或许对于“奶奶带大的孩子”而言，这部电影有着一种天然的亲近感。
观看完电影后，票神君第一时间采访到了《蕃薯浇米》的导演叶谦。
见面后的第一感觉就是，导演太随和了，他的每个回答都很真诚。我们与导演谈到了电影的配色、背景音乐和镜头，谈到了片中两位影后归亚蕾与杨贵媚老师，也谈到了他对闽南文化的坚守。
对于大家关注的几个问题，比如电影可不可以早点结束？风格接近，导演是不是喜欢韦斯安德森？叶谦导演也进行了正面的回应。
以下为采访实录
记者：喵次郎
处女作：呈现“老少女”的内心世界
票神：处女作为什么会选择老年题材拍摄？
叶谦：可能对于一个导演来讲，他的处女作题材都是自己最熟悉的，所以我选择了这样一个闽南老人的题材。因为我自己一直生活在闽南的农村，我每次从工作的地方（北京）再回到闽南农村的时候，经常会碰到好多场的葬礼，这些葬礼上的每一个面孔，其实都是在成长过程中对我嘘寒问暖、很照顾我的邻里街坊和长辈。我觉得他们经常是那种不告而别，经常是一趟回来，熟悉的谁又去了。所以自己很受触动，也觉得他们好像落叶一样，默默地掉下来，连个声响都没有。所以就想要拍摄这样一个电影，也希望年轻一辈可以关注到他们的内心世界。
票神：如何将老年题材和时尚风格融合起来？
叶谦：我们当时在确定《蕃薯浇米》这样一个题材时，找到了一些不同的主创，比如摄影老师中伟，他之前是一个动漫音乐人，他是一个外国摄影师，在北京电影学院国际班教摄影。我们的美术老师是我在北京看艺术展览时，觉得这个老师很棒，后面也阴差阳错找到他，让他成为我们电影的美术。包括徐林，他和我合作了五年十场时装秀的音乐，其实我们的默契已经养成了。
我们这一帮人聚在一起的时候，在面对这个题材的时候，我们首先希望它是一个活力的作品，谁说老年人不能有活力，老年人不都是那种苦的、闷的。我们希望可以以一个非常有活力、清新的，同时又很明朗的状态去呈现这些“老少女”的内心世界。

惊艳:时装设计师出身，我对颜色特别敏感
票神：电影中的配色惊艳，如何选择？
叶谦：可能是因为时装设计师的原因，我对色彩比较敏感。当时我们在跟美术、服装团队初步沟通时，我有对大家说过，“我们都是第一次合作，也许我们会有很多沟通上的断层和障碍，但是我希望在所有的美术和服装上，都能遵循色彩”。
色彩可能是大家在一起共事合作最容易进入的门槛，色彩辅助了整个的剧情走向，包括刚才提到的头巾颜色，其实都包含了人物的一个心境的变化。
票神：电影中归亚蕾老师的头巾颜色一直在变化，暗示了她心态的变化，导演觉得一个人怎样就算是老了？
叶谦：在我们时装设计的范畴内，我们普遍认为年龄是一个过时的概念，只有你自己觉得自己老了，你才是真正的老了。
同样的道理，在电影的语境下，如果你真的完全放弃自己，完全很消极的话，我觉得那种就是心态上的老了。
所以在电影中，从消极的色彩到积极明亮的色彩，也许都能看到主人公的心境转变。

票神：电影中好几处配乐让人印象深刻，导演能具体说下选取配乐的过程吗？
叶谦：当时在选择做《蕃薯浇米》的歌曲和配乐时，我当时在和徐林（音效师）沟通时，他还不够自信。我一直在跟他讲，我们要带着我们的印记参与到这部电影里面，因为他也是闽南人，所以我也在一直对他讲，”全世界只有你最适合做这部电影的配乐”。
我们把很多闽南的器乐、歌仔戏，还有一些经典的老歌，都代入到这个电影里面，同时我们也为《蕃薯浇米》这部电影创作了《上好的光阴》片尾曲，是由徐林作曲，我自己填词的。
在闽南的话，很多老一辈的人都会非常积极地去劝年轻人，“你在外要积极向上，待人接物要融洽”，但转到自己身上，他们说的话却是，“我们现在活着就是在等死”。
我觉得这种反差感让我很触动，所以这首《上好的光阴》，我是想献给那些老人们，我在歌词里写了一句话，“千金我也不换这最好的光阴”。
其实对于那些老人来讲，他们的阅历、他们的岁月、他们所拥有的这些东西，其实就是人生最美的风景。

票神：有机会的话，这部电影会出原声带吗？
陈哲艺：本来我们的电影原声带（是否制作）还不是那么的明确，不过首映完之后，我发现大家对电影配乐的评价和讨论比较多，大家都蛮感兴趣，我们也会争取尽快出一个《蕃薯浇米》的黑胶唱片。
票神：片中有一个镜头调转，秀妹在得知青娥去世后，一直往下走，这块是如何考虑的？
叶谦：这是目前《蕃薯浇米》讨论度最高的一个镜头，很多时候别说是电影，我们自己的生活都是无常的，会有很亲近的人不告而别。那个状态就是秀妹唯一的一个朋友失去了，她都来不及做最后的告别，就永远的失去了她，所以就好像是坠入一种无穷的、无力的黑洞里面。
表演：归亚蕾杨贵媚，两位影后水火交融
票神：片中两位主演归亚蕾老师与杨贵媚老师，曾经一起出演过李安导演的《饮食男女》，20多年过去了，导演如何再次把她们请到了一起？
叶谦：其实能请到两位这么棒、这么优秀的教科书表演级别的女演员，要特别感谢的是我们的监制李少红导演。
因为《蕃薯浇米》这个剧本是当时我在北京电影学院的进修班的一个作业，最开始只有38场戏。我当时算是无知者无畏，把这个38场戏的剧本投到了“青葱计划”，一路走到了最后的大名单。
当时还有老师对我讲，“你应该是里面最自信的，其他剧本几乎都是90场、100场，只有你的剧本是38场”。这个剧本给了评委老师一些文学上的想象，所以《蕃薯浇米》在监制李少红导演的推动和助力下，最快速的拿到了一个很棒的团队和阵容，包括（归亚蕾与杨贵媚）这两位老师。

票神：在电影拍摄过程中，两位主演的哪些表现让人印象深刻？
叶谦：印象最深刻的自然是两位的表演，她们身上有一种完全不输年轻人的一个心态，这一点非常打动我，因为我本身也很喜欢追求很纯净的东西，我在她们身上看到了那种在这个行业工作几十年，但依然保持初心的品质，让我特别感动。
在电影中，我觉得归亚蕾老师的表演就像水一样，波澜不惊，但偶尔的涟漪会让人触动。而杨贵媚老师的表演就像一团火，她的表演方式会在当下将你燃烧。在电影《蕃薯浇米》中，大家会看到两位影后水火交融的表演。
票神：片中秀妹唱到“小姐今年，二八青春“，腰鼓队名叫”少女腰鼓队“，想表达什么？
叶谦：那首歌叫《园内花开》，是老年人在追寻自己的情感，秀妹其实是做了一个小抗争，因为她完整的歌词是，”小姐今年，二八青春，要找一位，如意郎君。如意郎君，在我心里，不用你来，问东问西”，其实她是找到了自我，以一种温和的方式在对抗。

票神：归亚蕾老师饰演的角色，一直很坚强，在片中只哭过一次，是自家着火时，为什么？
叶谦：特别感谢你关注这个细节。为什么归亚蕾老师之前都没有哭，但是却在跟儿子家相邻的厨房着火后哭了？是因为她的大意，忘了关火，给自己的子女添了麻烦，所以她哭了。
我不知道其他地方的老人是什么样的，但是在闽南，很多老人如果给自己的子女添了麻烦，他们就会很难受。其实这个心态不一定好，但确实如此。
票神：片中归亚蕾老师的角色，给孙子买玩具却买错了，当时的表情让人心疼，这个细节是如何考虑的？
叶谦：其实那个细节是归亚蕾老师她自己加的，我们当时在片场都觉得这个处理特别好。秀妹自作主张，觉得孙子会喜欢那样的玩具，但却买错了，然后她有了那种犯了错的表情，那个处理特别好。
票神：电影中有很多素人演员，是如何接触的？
叶谦：电影中老阿婆的角色，是我妈妈帮我选角的。我当时参加了“青葱计划“，给了两万块钱，需要快速拍一个反映电影气质的创投短片，我妈妈就在帮我找演员。
那个老阿婆比较活跃，她自告奋勇，说自己70多岁，但其实她已经90多岁了。当时那位老阿婆拍摄了“青葱计划“的短片，获得了大家一致的好评。
但是因为她年纪大了，所以在正片电影中，她只是来客串了两三场戏。
寄托：闽南文化，是我的充电站
票神：电影中包含很多闽南地区的文化，这是对家乡的一种留恋吗？
叶谦：我不觉得这是留恋，因为从小到大我是在这种氛围中长大的，那些东西就是在我的血液、基因里的，所以我不觉得这是留恋，而是内心的一种信念。
在自己很失意的时候，在自己消极的时候，你能从这些闽南当地的信仰、文化与音乐人文中迅速获得经历上的补充，就好像每一个在外漂泊游子的充电站。闽南文化就是我的充电站。
票神：片中有一些对比的事物，比如水车与发电机、海螺与城市化，社会变迁带来的是进步还是失去？
叶谦：对于片中主角来说，其实她们对社会进步、工业化完全没有准备，她们无从选择，被边缘化了。从整体层面上来说，我是出了闽南，去外面游历之后，才发现闽南它有一点特别好，它把很多传统和文化都保留了。
片中有一个镜头，归亚蕾老师把路边的一些神像捡回来，给了他们遮风避雨的屋檐，不管你的信仰是佛教、道教还是耶稣，她全部一视同仁去尊敬与关怀，这也是闽南人对信仰和而不同、和谐共处的方式。这种方式在泉州这个地方，从海上丝绸之路开始，延续了将近1000多年。
回应：不想让电影早点结束，没有很喜欢韦斯·安德森
票神：秀妹片中练鼓那块是个泪点，很多人认为电影在这块就可以结束了，导演评价这种观点？
叶谦：我就是不想早一点结束！为什么呢？因为我们中国人有很多自己的习俗和人文，即使长辈要做最后的离开，她都会做最后的交待。
所以后面的打腰鼓这些内容，是角色在进行人生最后的整理，是做一个最后的交待，电影后面简短的两三幕，就是归亚蕾这个角色对她人生最后的善后与交待。
票神：电影最后有个“彩蛋“，3位主演出来和观众打招呼，为什么会有这段内容？
叶谦：之所以有这个彩蛋，是因为我完全被3位演员的表演感动了，我想用一种特别的方式，让大家再次对这几位演员的表演做一个致意。
我们在看很多的舞台剧，在剧场的，演员在表演完之后，都会做一个谢幕。同样的道理，我希望参与到《蕃薯浇米》，或者未来参与到我的电影中的演员，都可以用这样一种方式做最后的谢幕，这是出于导演对演员的尊重，也是演员跟观众的某种交流。

票神：导演接下来还想尝试什么新作品？
叶谦：《蕃薯浇米》对我而言是对本土文化、家乡的一种坚守，如果有可能的话，接下来想拍摄一部“逃离“的作品，离开家去寻找一些碰撞，与世界更多的摩擦。
票神：您最喜欢的三位导演？有观众觉得您的电影风格与韦斯·安德森有点像？
叶谦：泰国导演阿彼察邦，还有蔡明亮导演，也很喜欢李沧东、奉俊昊，也希望中国电影的土壤有更多电影的类型，我们可以去拥抱试错，但是不要太循规蹈矩。
韦斯·安德森不在我那么“心水“的导演名单里，可能电影中某种类似的气质，是我们的美学的品味，或者是我从时装设计师跨行做导演，某些印记比较像而已。我还是希望可以有自己的一些表达。