2001太空漫游

评分：

6.0 还行

原名：2001: A Space Odyssey又名：2001：星际漫游 / 2001：太空奥德赛

分类：科幻 / 惊悚 / 冒险 / 地区：英国年份：1968

简介：这部影片是库布里克花了四年时间制作的充满哲学命题的鸿篇巨制。一块大黑石树立在史前

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更新时间:2019-08-25

2001太空漫游影评：2001:太空漫游·对人类起源的终极哲学思考

弗洛伊德沿着斜坡，慢慢朝那个黑色长方体走下去，他的心中不仅感到敬畏，还有一种无助。就在这里，地球的门口，可能有着人类永无解答的谜题。
这部电影比较闷，帖主写作水平也一般，可能比较枯燥，但希望大家能花时间看完这篇影评，不是对影评人的尊重，而是怀着对老库创造的经典的敬畏，一如弗洛伊德对黑石的敬畏。
一、关于导演
“电影狂魔”老库拍摄影片的个人风格是很重的，在电影界也比较另类，看过《闪灵》、《发条橙》的朋友，应该都会对他严谨的构图和对画面色彩的大胆运用有很深印象。
年轻时的库布里克风华正茂，与宝莱坞巨星阿尔米-汉长得尤为相像，但容颜终究抵挡不过时间的考验，虽然他的帅气已然消逝，但无穷无尽的创作热情，依然存于这位鬼才导演的心中。
扯远了，我们来看一看电影本身吧，前段的结构解剖可能比较啰嗦，但还是衷心希望不管是看过还是没看过的朋友有时间都仔细读一下，对后文的理解会更深入（如果觉得太枯燥就直接跳到第三部分，我会在第三部分开始论述影片的深度内容）
二、关于影片结构解剖
（一）曙光的升起
开篇一分四十三秒的恢宏音乐，以及太空中震撼的日出，便已完全地震慑住了观众，便已看出了这部电影的不同凡响。震撼的开头对普通影片是不利的，因为这注定会提高观众的期待。
那么，为何此开头会给人以震撼的感觉？我个人认为有三个原因。
1.拍摄物&CG：宇宙背景的深邃，以及太空中壮观的日出，在当时已属于特效的最高水准，也足以让人感到敬畏，同时向观众明确传达了该影片的题材和子题材——科幻·太空史诗。
2.配乐：配乐是一部电影的灵魂所在，就好似恐怖片没了配乐，恐怖便少了大半；赛博朋克电影没了配乐，压抑便少了大半。开场的《Also Sprach Zarathustra》具有比肩命运交响曲般的力量，加上宇宙的背景，庄严，肃穆，宛如神启，足以达到震慑的作用。记得17年去意大利旅游时，坐落在一个小镇的旅店里就在放这个音乐，可见它的影响。我在之后还会多次提及本片中配乐的作用。
3.构图：以中轴对称进行构图，太阳作为唯一移动的点光源，从被遮蔽，到出现曙光，再到最后的普照，会给人以壮阔的感受，似乎也和后面“THE DOWN OF MAN”相互映照，说明智慧的曙光已经降临。
（二）THE DOWN OF MAN
恢宏的开头后，是长达数分钟毫无声音的对日出的定点拍摄，第一次看不是很摸得着头脑，一群猴子在镜头前面晃荡，显示的是“The Down of Man”，却像在看BBC、国家地理拍的非洲大草原纪录片。之后无缘无故地有一块长方体黑石从天而降，猿猴就都狂啸着退后，又缓缓伸出手，像朝圣者那样把手搭在黑石上。
镜头再次切换，猿猴为抢夺水源，第一次用动物的骨头作为武器，这代表着智慧的诞生
后面镜头转换的一幕一直被人们所津津乐道——人猿将骨头抛向空中欢呼的瞬间，骨头变成了太空中的空间站，这两者，无论前者多简单，后者多复杂，都是智慧的体现，把这两者联系起来，同时也贯穿了人类智慧的黎明。而这时再看“The Down of Man”，似乎就知道意思是指黎明（智慧诞生）前的黑暗。
1.配乐：该段除了动物的咆哮以外没有任何声音，在画面转换后则是高雅的《The Blue Danube》，这种强烈的对比，就好似象征了人类智力开化前后的变化。
2.构图：我们先把注意力转移到库布里克对黑石的拍摄构图上。对于他，每一个镜头都是必有其存在的意义的。可以回想一下我前面提到的画面中轴对称，会使人感到心生敬畏，但是，为什么要对黑石进行中轴对称的拍摄构图？不仅是黑石和太阳，甚至连月牙，都是与画面整体呈中轴对称的，库布里克是为了表达什么？用该种方法拍摄黑石，可能也隐晦地向观者传达了黑石的不同寻常。但不寻常在何处？我在后面会专门详细论述
（三）蓝色多瑙河与太空
笔在空中飘动，人在飞船内悬浮亦或是漫步，空间站笨拙坚硬的“重金属外壳”与蓝色多瑙河欢跳雀跃的音符交织在一起，成了老库贯穿百年的艺术审美。剧情是弗洛伊德准备去月球调查一块被埋藏了数百万年的黑石，当太阳升至黑石上空，石板就发出了刺耳的无线电信号。第一次看到这里时，本人对其剧情依然一头雾水。不过，我们还是先解剖吧。
1.拍摄物&CG：该片段中摄像机所拍摄的的所有空间站、太空船和空间站的内部场景，全部是等比例缩小的模型或一比一模型，想到《银翼杀手2049》当时为了拍未来的洛杉矶，请维塔工作室做了数十栋等比例缩小的立体模型。不得不敬佩剧组的精益求精。老库甚至请来了法国的家具设计师专门设计空间站内的椅子。
2.配乐：该片段除了《The Blue Danube》以外没有任何配乐，只有演员的对话，就好像无垠的宇宙，空荡荡的，适合传达压抑和枯燥感。
3.构图：老库在该片段中又用了两次中轴对称构图，都是在拍摄空间站和飞船，但配上蓝色多瑙河，更多的是给人以悠闲的感觉，而非敬畏，也许是对科技高度发达的赞歌吧
4.布景：画面人物后的背景是表达影片传达的情感的关键，也能增加影片的真实性（例如空间站内的希尔顿酒店招牌）。弗洛伊德在与地球上的女儿对话时，背景的地球在不停转动，说明空间站的人工重力是靠其本身自转产生的。
（四）HAL9000的崩溃
18个月后，大卫·鲍曼和弗朗西斯科·普尔，以及其他三名冬眠的科学家去执行没有被告知目的的任务，飞船上配置的HAL9000型（从未出过差错）错误地将正常零件判断为故障零件，两名船员便开始怀疑，为防止HAL9000知道，就在太空舱里交谈，被HAL9000读出唇语，普尔因在修理零件时被HAL9000用船舱撞破氧气罐，三名冬眠科学家也死亡，鲍曼便关闭了HAL9000的主机。
这一段的节奏由慢到快，由枯燥到紧张，库布里克是用什么方式通过画面来传达这种信息的？
1.拍摄物&CG：船舱内部全部是一比一模型拍摄，船体则是等比例缩小模型。
2.构图：普尔和鲍曼在太空舱交谈时，请读者注意画面构图，老库又运用了一次完美的中轴对称构图，让观者感受到诡异紧张的气氛。
3.配乐：该段除了人的交谈以外没有任何音乐，但是，在鲍曼试图救回普尔的那一段，老库特意调响了鲍曼的呼吸声，没有音乐，没有重力，没有空气，却更让人压抑窒息。
4.剪辑：该段的剪辑是对鲍曼人物情感的直接传达。从一开始的长镜头，表达鲍曼对单调的太空生活的无趣，随着HAL9000的崩溃，数分钟的长镜头变成了几十秒的镜头，可以渲染出紧张的气氛，再到最后鲍曼营救普尔、关闭HAL9000的主机时几秒钟切换一次的短镜头，表现了鲍曼内心的混乱。这让我想到了《禁闭岛》里切换迅速的短镜头，与该段有异曲同工之妙。老库也同样擅长用高光、反光来体现环境（例如鲍曼的头盔上红色的高光）
4.色调：老库对色调的大胆运用是令人叹为观止的，鲍曼在关闭HAL9000主机时满屏的条形红色灯光也渲染了紧张的氛围。
（五）木星、黑石与无限苍穹
鲍勃乘太空舱驶离飞船，在木星轨道上发现了又一块黑色石板，接近石板的鲍勃突然高速穿过一条五彩斑斓的隧道，最终置身于一间风格古朴华丽的卧室。鲍勃迅速老去，在垂死之际，第四块石板出现在床边，石板将他变成透明光团中的胎儿——星孩，星孩凝视着浩瀚的宇宙，等待未知新生的到来。
此段可以说是影片信息量最大的地方，同时也是最抽象的部分。再联系影片前后，我们也可以对黑石进行定义，我将放在第三部分讲。
1.拍摄物&CG：鲍曼穿越隧道时眼花缭乱的灯光，再次表现了老库对色调冲突的大胆运用。
2.配乐：杂乱的音乐传达了当时鲍曼思绪的混杂、错乱感。
3.布景：请仔细看鲍曼最后呆的房间，墙上简约的白色浅浮雕，典型的洛可可式建筑风格，古典与现代的结合，以及精致的金属餐具，这在我个人看来和影片开头骨头变飞船的镜头很像，即把原始-古典-现代结合在一起，贯穿着人类的智慧。
房间里的鲍曼看到了自己的未来，他快速地衰老，他的年华被黑石抽干，直至他成为了星孩。
至此，第二部分，即对影片结构的解剖结束
三、关于片中隐晦内容的解读
在前面我们留下了两个主要疑问，由于篇幅较长，也有个人的主观看法，所以我放在这里讲。
（一）为什么HAL9000会崩溃？
在思考这个问题之前，我们必须先看一下HAL9000的特性——第一是对使用者绝对诚实；第二是绝对执行命令。我在前面也提到过，普尔和鲍曼是在不知情的情况下去木星的，换句话说，飞船上唯一对任务真实目的知情的只有HAL9000，普尔和鲍曼作为电脑使用者，根据HAL9000的系统，必须对他们100%诚实；但同时在派出任务前，HAL9000就被设置为隐瞒任务的真实目的。影片中具体对话的大致意思我已写在下图。
而一个程序，即使是再复杂的程序，不可能在隐瞒任务的同时保持在使用者问及任务目的时依然绝对诚实，这会导致程序的内部矛盾而崩溃。
（二）黑石到底为何物？
很多影迷，包括主流的理解似乎认为太空漫游是将黑石用于象征抽象和非物质的智慧（理由是它们的每次出现都给人类带来了质的飞跃），但我个人的观点并不一样，若将抽象概念以具体的物质个体的形式来传达，这依然只局限在“科幻范畴”，也许唯有生命能以科幻的形式“超越科幻的范畴”了，因为它不可思议的存在，才是真正的奇迹。
所以我个人认为，黑石甚至不为何“物”，它们是生命，即高等文明。它们已经能将自己的智慧、思想、记忆以及一切的意识载体传输到非生物个体内，甚至可以轻松地将智慧、意识传输给任何所接触的物质，从而使意识永存，甚至于——将自己的部分智慧传输给宇宙中各个角落的其他未开化的生物，而这——这难道不是2001:太空漫游最具诗意的伟大之处吗？——高等的生命形式使人类得到了智慧，这不再是科幻，而是神话，是对进化的胆大包天的猜想，是对人类智慧起源的终极思考，是对生命奇迹般的存在的赞歌。而这，正是2001:太空漫游的独一无二和伟大所在。它描述的不再是人类本身，而是为智慧的诞生写史，为奇迹的生命形式立传。
读者可以回想一下我在第二部分提到的老库对黑石中轴对称的拍摄构图，以及中轴对称构图对观众心理带来的敬畏、诡秘……这一切都是为了体现黑石的“神化”，以及（如果按我的思路）生命以该种形式存在的伟大，而这本身，难道不是不可思议的吗？老库是个天才，他能通过构图（而非台词）来传达内容，而这，也是他在影史地位不可撼动的原因。
四、关于影片对现实的讽刺
克拉克说过：“如果有人觉得完全弄懂了太空漫游在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。”
我们能做的，只是猜测，以下是我个人对本片想传达的内容的理解。
（一）进化的目的何在？
无论是那块抛起的骨骼，还是太空船，人类在依赖的，似乎始终是工具，而非自身。我们只尝试着去信任工具，对它们的信任甚至超越了同类。
黑石的第一次出现，让我们在自然选择的淘汰赛里脱引而出，凭借的是工具吗？是进化带来的智慧；黑石最后一次出现，让鲍曼成为了星孩，能自由地在太空无拘无束地活动，凭借的是工具吗？是进化带来的蜕变。而人类似乎本末倒置了——过度地依赖着工具。我们没有考虑过将自身融入环境，而是把自己禁锢在工具里，然后将工具放入太空。人类似乎忘记了进化的本初——自身。
（二）人性何在？
宇航员对父母唱生日歌的视频面无表情，是对人心的冷漠；船上两人的对话少之又少，与HAL9000的对话却反而更轻松愉悦，是对同类的冷漠；为了保全自己，鲍曼丢下可能获救的普尔回舱，相比于普尔的死，HAL9000的“死”倒是更具人性，它低沉的声音一遍一遍地吟唱着——“Daisy～Daisy”，它的记忆、人性，甚至超越了人类自己，或者说，是人自身的人性的堕落？
也许，这就是人性的殒落吧。
五、关于经典与精神的传承
通过前面的分析，我们可以粗略了解到，太空漫游主要探讨了有关人类的起源和人性的泯灭。而这两者，也是影史其他电影经久不衰的子题材创作源泉。
（一）对人类起源的探讨
2001:太空漫游对人类起源的探讨让我想起了《普罗米修斯》里科学家对“制图师”的探索，那个巨人在瀑布前，创造了人类的DNA，两者虽然皆然不同，但都表现出了人类对自身起源的哲思。
（二）对人性的思考
太空漫游对人性的描述，以及其以高雅衬托冷漠的风格，让我想到了《银翼杀手》，其也有相似的地方。人类创造了复制人，但复制人却比人类更具有人性，对生命的价值也更为珍视。而这一题材也同样经久不衰。
（三）对经典的致敬
我们在现在的很多科幻片里面，都能看到太空漫游的影子，以及对它的致敬（例如《星际穿越》的飞船），即使放在现在，诺神在太空漫游重映之际，依然充满着敬畏，票房不是决定它们成败的因素，因为时间能证明真正的经典，因为它们是真正伟大，真正永恒的东西。
六、尾声
50年了，太空漫游影响了一代又一代影迷，也愿它永远被影史所铭记。
谨以此文致敬老库，顺带略叙自己的浅见
万分感谢读者的阅读和对电影的热爱
Daisy——
Daisy