蓝白红三部曲之蓝

《蓝》 是由波兰导演基耶夫洛夫斯基执导的艺术电影“蓝白红”三部曲之一。作为新浪潮代表人物的基耶夫洛夫斯基，导演用他独有的影像方式，向观者呈现出一种独特的视觉体验，是一种极关乎个人化的、作者电影式的，以及冷静的视觉语言向我们展示了一个女人朱莉的故事。影片围绕朱莉展开她从一场意外车祸中失去丈夫女儿，从歇斯底里至“自我救赎”的心路历程。

电影《蓝》围绕“自由”这个主题讲述。在电影中，我们可以看到朱莉从一个不自由到“自由”的过程，恰似卢梭说过的“我们生而自由却无往不在枷锁之中”，并由此在朱莉身上感受到一种深深的关于基耶夫洛夫斯基式的悲观主义的宿命论。

主人公朱莉因同时失去丈夫、女儿而陷入似一种困境又似“解脱”的痛苦徘徊中反复横跳、挣扎，在影片中朱莉这么说道：“爱情、友谊、人际关系都是陷阱”，于她而言，当下一个巨大的悲伤笼罩于她，她离开原来的房子搬去新的地方也烧毁过去的回忆，她拼命想要逃离一切、遗忘一切，却还是非常“轴”的地沉溺于过去，朱莉将那过去串蓝色吊饰带去新家就是最好的例证。在一次一次逃避和自骗后，朱莉意识到自己通过逃离获得自由是个伪命题，她无法逃离也无法获得真正的自由。

至此之后，朱莉试图在现实生活中找到“依托点”，在发现了丈夫生前的秘书并已怀有身孕的情妇后，朱莉没有歇斯底里反而是释怀地将它看作一个现实中的依托点，她试图从逃避的伪命题中走出来，朱莉环视生活中的人事，重新再次回到了现实生活之中，并决意与她的一位追求者开始一段新的生活，朱莉通过她生命中仅存的依托点：情妇、追求者、母亲，主动去拾起生活的意义，一切开始显得越来越充满希望，而影片也同时接近尾声，结尾的希望实则也是一个伪命题。实际上故事里的朱莉永远也无法获得真正的自由，因为朱莉继续循环往复地进入生活的漩涡之中，无法自由。至此，基耶夫洛夫斯基揭示出影片的悲观的宿命论——人是无法获得自由的。

通过主人公朱莉，观者可以反观我们自身的处境，我们看到了人类自由的无限与有限。康德也说过，“真正的自由并不是你想做什么就做什么”。影片恰好地诉说了一个关于“你可以在这个世界上做任何事，但你不得不回归到有限的自由中。这种自由是“你想做什么就做什么”，同时也不是“你想做什么就做什么”。当人享受着自由时也必须承担与此相应的枷锁。自由是什么，作者留下了很大的空白让观者思索。

结尾，基耶夫洛夫斯基通过展示了影片中所有人物的“众生相”，表达出这样一种巨大的悲观宿命论——人类循环往复、循环往复，钟摆摆过来当过去，这一过程永远重复，就像“一条吃自己尾巴的蛇”，他们享有自由同时也不得不面对与自由对立且共生的不自由。

除了影片讲述的主人公个人层面的故事而引出的关于人是否自由的探讨，还有基耶夫洛夫斯基将埋藏在人物背后的政治隐喻的延伸。基耶夫洛夫斯基是波兰导演，在基所处的时代，波兰仍属于苏联，在一个强调政治正确的国家，导演似乎有意将自己所处环境的某种“不自由”，投射到影片人物之中，在基耶夫洛夫斯基完成《十诫》的拍摄后，拍摄转移到法国，《蓝》因此也是拍摄于巴黎。拍摄时间正是苏联解体、欧盟成立的那段历史时期。导演蓝白红三色正对应法国国旗三色，三色分别代表着自由、平等、博爱。导演将这种朦胧的暧昧的政治投射很好的隐匿于影片之中，也使得三部曲不再仅是关于揭露人性中关于自由的故事，某种意义上来说《蓝》也是关于国家性的世界性的。

影片似乎在告诉我们，人无法无视其社会属性、道德规范获得超乎生命本身的自由，国家和世界同样在其巨大的秩序中也无法获得真正自由。基耶夫洛夫斯基将其个人表达上升至国家性的表达更是对人类自身困境的表达，一种娓娓道来的宿命论融合在影片之中。基耶夫洛夫斯基通过《蓝》提出关于对自由的探讨，其答案也被朦胧其中，给予每一个身处这个世界的人类们以深深的心灵震撼。