秋刀鱼之味

评分：

6.0 还行

原名：秋刀魚の味又名：一个秋天的下午 / 秋刀鱼的味道 / An Autumn Afternoon / The Taste of Saury / Sanma no aji

分类：剧情 / 家庭 / 地区：日本年份：1962

简介：妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生

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更新时间:2019-04-16

秋刀鱼之味影评：戴锦华《52倍电影人生》电影课讲解

第一大标题：低机位呈现东方式的稳定感
第1－2段：影片基本信息和导演介绍
《秋刀鱼之味》是小津安二郎拍摄于1962年的最后一部作品。
小津安二郎被称为日本电影之神，在小津安二郎创作的年代，他创造了一种后来被人们称之为日本电影美学的东西，形成了一套展现当代日本人、当代日本人的正常生活、当代日本人的情感、当代日本式的人际关系对于生命历程的体认。这一系列主题和特征使得小津安二郎不仅是日本人心目中的电影之神，也是被世界所公认的代表着日本文化或者说是日本美学以及日本式的生命体验的一位重要的电影导演。
第3－4段：影片开头分析
这部电影一开头就是小津式的风格，它一开头就像我们展示了60年代日本经济起飞的过程中，高速度的工业化，现代化和全球化进程之中的东京景色，这些景色在今天看来实在是缺乏美感，但是小津用他的从容的、直面的姿态去捕捉东京都市里的景观，他并不捕捉大都市的繁华、喧嚣、熙熙攘攘，相反，他捕捉的是东京的大街小巷，家居的空间，人们真实地生活在其中的空间，而且这些空间的造型环境、以及贯穿整个影片当中的充满了工业噪音的音响环境，非常真实地再现了普通东京人60年代的日常生活和现实生活。
第5段：影片主题分析
故事的主部是小津所偏爱的主题也是他长于去展现的一个主题从一个平凡的工业化、现代化进程之中的东京都市开始，而后进入到最日常的办公空间以及家居空间。故事的主部讲述了一个嫁女故事，一个即将步入暮年的丧妻男人如何决定嫁女，并且如何成功地把女儿嫁出去的非常平凡、日常的家庭故事，而这个嫁女故事，实际上是非常隐忍、从容地在四个家庭的交替呈现以及通过四个家庭温温婉地展现出的战后日本的生存空间、心灵空间、社会空间中穿插起来的。
第6－10段：影片人物角色分析
四个家庭中的一个是主人公平山周平－由小津安二郎的御用男演员笠智众所成功出演的一个儒雅的、隐忍的沉稳的中年即将步入暮年的男人。
另外一个家庭，是平山周平的长子宏和妻子所组成的一个核心家庭。
第三个故事是故事中的三个男性主人公昔日的老师。
第四个家庭是作为和前三个家庭形成另外一个社会坐标的，主人公平山先生的同学和毕生好友掘井的家庭。
于是在四个家庭和平山的办公空间当中，形成了五个内景之间的穿换，而五个内景之间的穿换是由小津式的固定机位所拍摄的街景，或者叫空镜来作为串联，作为节拍，形成了一种流畅的转换，在交替呈现当中传递出小津式的对生命的彻悟以及他对于日本社会的从容的、怀有淡淡间离之感的观察。
第11－16段：小津的艺术风格分析
小津的电影，一以贯之地采用一种低机位。在小津的电影中，他所有的摄影机的位置都是低于常规电影的取位的，常规电影当中，常规机位的选择，是以人类的平均身高的视平线来作为摄影机镜头所在的位置，以形成一种“正常的人眼观察世界的感觉”。
而小津的摄影机机位大大低于平均身高的视平线，而这种机位并不是一种无理据的刻意为之，而是根据日本式的生存，或者日本式的正常生活来决定的，也就是榻榻米的高度。于是小津的画面由于低机位而呈现出了一种常规电影所没有的稳定感，一种所谓东方式的重心感，说到东方文化和西方文化，如果我们非常本质地也非常粗暴地给予它描述的话，就是一种是前倾的，一种是后沉的，一种是以追求速度和效率的身体姿态来作为基本依据的，而另一种是以东方文化的根－沉稳作为依据的，小津的低机位就形成了这样的一种效果。
这样的机位在影片的绝大多数场景当中都会形成一种奇特的视觉效果，同时传递出一种所谓东方或日本的日常生活当中独有的稳定感，或者说是舒缓感。在最突出的是女儿道子出嫁的一场，身穿日式新娘装的道子确乎是以日本式的姿态跪坐在榻榻米上的，而站在榻榻米上的父亲就呈现在一个并不突出并不张扬的仰拍镜头当中，于是在一个稍仰角的中景镜头当中，并肩而立的父亲和哥哥就构成了这种垂直线条的平行线，形成了一种日本式的亲情或者说不同于西方社会对血缘亲情的强调的视觉呈现。
前文提到，小津非常有意识地选择那个局促的，被切断的几乎没有纵深视野的纵深空间来作为摄影机机位的选择，在固定机位当中，这样的空间既携带着宁谧感，又携带着阻隔感，它也是构成小津电影当中的视觉风格、叙事风格和审美特征的一个重要的、基本的一以贯之的元素。
第二大标题：人类生存不可抗拒的宿命性转折
第1－3段：影片片名分析
影片叫《秋刀鱼之味》，简单地说，秋刀鱼是报秋鱼，意味着深秋的到来，意味着冬天将临，“秋刀鱼之味”本身携带的是影片当中的主人公，也是很多小津安二郎电影当中的主人公的身份及其生命体验。嫁女，儿子娶媳妇，都意味着孩子的成人礼，同时是父母生命即将买入暮年，生命进入倒计时的一种提示。所以，在小津的作品当中充满了这样一种淡淡的忧伤，这种淡淡的忧伤是生命的迟暮或者说是生命暮年的开始。
这是小津的最后一部电影，也是在这部电影的准备和拍摄过程当中，他经历了丧母的打击，而小津是一个对母亲极端敬爱、依恋，某种程度上是有和母亲相依为命的这样一种生存状态的导演。所以丧母之痛的重击使得在这部电影当中，小津特有的苍凉和萧索变得更为突出和集中，这也是“秋刀鱼之味”命名的重要来源之一，秋天已至，后面是严冬或是终结。
除此之外，秋刀鱼在日本并不是一种昂贵的鱼类，它是极端日常的，是小户人家的一种食物，因此它同时携带着小津的另外一个特征，它的摄影机所向始终不是戏剧化的人物，始终不是成功者，他的主人公是平凡人，是小人物，是必须承受着也无力反抗日常生活重压的人。所以说，这大概是“秋刀鱼之味”的一个基本的题解。
在这部电影当中，小津的另外一个重大的改变是没有使用一个作为他个性标识的一种片头字幕衬底，在此前，小津的所有几乎所有作品当中，他都使用一种极具质感的日本麻布，在影片当中作为片头的字幕衬底，它也像是一个平凡的日式的门帘，带着一种朴素，带着一种温馨，带着一种关于手作或者是匠人的想象和记忆。
在小津安二郎的作品当中经常有新婚前夜父女相对的那样一个时刻，而在这部电影当中，小津也放弃了这个温情的相对无语的同时深情款款的时刻，而是直接进入到了婚礼举行的时刻。在这个场景中，站立在榻榻米上的父兄和跪坐在榻榻米上的新娘，所形成的一种垂直和水平线条之间的稳定感，同时也形成一种对应感，在这部电影当中，小津更强烈地表达了一种似乎是不可抗拒的人类生存的宿命性的转折时刻。
更为有趣的是，导演并没有让影片停留在嫁女时刻，相反，它有一个长长的拖尾或者长长的回声，嫁女之后，三个好友齐聚在掘井的家里面，再次出现那样的人话题。
在反复被讨论的最后段落中，它索性让主人公在大醉的状态之下，一面唱着海军军歌，一面直接说出以后所有的事情都要靠自己的独白，使影片非常直白地告诉我们，主人公明白在这之后的岁月就是寂寞，就是孤独，就是无助，就是孩子们的成长同时意味着父母被留在身后独自面对衰老和死亡。
结语：
今天我们重看这部影片，它提示我们的是，历史是一个不可抹除的因素，历史的记忆始终是个人的，也是社会的，始终是心理的，也是政治的。