秋刀鱼之味

评分：

6.0 还行

原名：秋刀魚の味又名：一个秋天的下午 / 秋刀鱼的味道 / An Autumn Afternoon / The Taste of Saury / Sanma no aji

分类：剧情 / 家庭 / 地区：日本年份：1962

简介：妻子去世多年，寡言的山平（笠智众）已习惯被待嫁的女儿道子（岩下志麻）贴心照料的生

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更新时间:2019-12-22

秋刀鱼之味影评：樱花正灿，孑然一身，茫然想起秋刀鱼之味。

有种相见恨晚的感觉，整个过程觉着像散文，简单、隽永，看到后边方意识到他在写诗，极平淡的开场、经过，镜头平稳又和缓，窗明几净，直到剧情一点点的深入，帘幕一点点的拉开，一切都成立了，一切平铺直叙，一切娓娓道来，一切最初注入的沉默、毫无高潮的表演都成立了，被你接受了，抖个机灵就能一把抓住你，一个转身、一个表情、一句话就能让你目不转睛、惊为天人，我被深深地打动了，诗是悲剧的孩子，诗经常来源于怀旧、感伤、留恋，很显然小津是处理这方面情感的高手。
生活并非是通过戏剧冲突和戏剧性事件推动前行，生活是由庸常的碎片构成的，那如若电影要塑造生活，那任何细节都不应该被忽略删除，因着生活并不是连贯戏剧冲突构成的，冲突不是生活的主干，冲突是偶有发生的。小津的个人化美学，富于东方美感和传统气韵的影像，对于美无可挑剔的洁癖，当然这美是小津个人的，完全的苛刻的践行，静穆祥和的东方家庭典范，镜头的也看不出生硬的转换，平淡的切换、质朴的线条、平衡的构图，隐藏在低处的摄像头，你能很近的直面人物和人物之间细微的关联，隐秘的情愫。
对无聊生活绝对的敞开，没有火热的话题与夺人眼球的人生试验，我们需要这样的创作在，我们并不总是需要异化生活的食粮，可能我们需要的是时常保持我们的日常，甚至于偶尔在怀旧中后退，退回到更诗性的美中，我们生活中那些乱象、那些噪杂新颖的画面可能更嘹亮更快击中人的嗨点，可你一旦与小津产生共振，你会意识到那看似茂盛花哨的声音和影像，甚至比不上小津瓶中简易的花束，清晨起雾时的一句早安。
东方生活的核心，即家庭的重要性，即使在人们眼中传统的家庭模式已然走在衰落的路上，但东方人关于家庭的执念依旧温醇，整部电影展现的场景全部集中于家庭、卧室、小酒馆、酒吧、小饭馆、办公室等日常生活的地点，人物活动也多为朋友饮酒、故人交谈、同学聚会、夫妻拌嘴、家人聊天等最平淡无奇的行为，尤其小小的吧台间人饮酒后的谈话更能到达到一个人的深处，你甚至会有认识了片中人物的假象。
“我是寂寞又悲伤啊, 到头来, 还是一个人”，这是单飘（平山的考试）醉酒后的感言，一个年老的生活贫穷的鳏夫，不在意女儿的适婚期，结果是两个孤独的人生活在一起，埋怨、不耐烦开始弥漫整个屋子，平山也在几次与单飘的对谈中决定为女儿物色婚事，女儿路子起先曾固执地不愿离开父亲, 随后也默默接受出嫁选择, 在得知自己暗恋之人已有交往对象时, 压制住内心的失望和悲伤接受家人的婚事安排，日本人的克制与压抑，家庭中女子的弱势，一位伫立于传统道德背景前的完美淑女，我甚至在父亲平山躲躲闪闪不愿女儿出嫁中觉着揪心，这不是一个如今现代女性所会表现出的人生态度与格调，更暴躁更现代的人可能会骂娘，觉着扭捏，觉着膈应，觉得一个淑女没有中心，没有自我，然而你把影片中这种种的寻常放在它应在时间里，你不认可但你会接受，重要的是这是一位好父亲，一个好父亲带领下一个温馨、和谐的家。一切困惑最终都会走向平静，在人物的怀旧行动中产生因思考现实而带来的孤寂与凄清之感, 怀旧获得极为细腻与绵长的表达，直指影片情境下一个人人必然失败、必然孤独的可悲愿景。今早还读到胡适关于中国人安天命而缺乏反抗精神的一小段话，东方民族在命运面前有着更出众的隐忍和求和谐的经验，这种精神固然有其不可取之处，但对于没有宗教经验的东方人来说这已经根植在东方文化的语境里。
春天在晴空下盛放，
樱花开得灿烂，
一个人留在这里，
我只感到茫然想起秋刀鱼之味，
残落的樱花有如布碎，
清酒带着黄莲的苦味。
以上是小津写的一段俳句，《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部电影, 在电影拍摄过程中, 他的母亲去世了。而小津是一个对母亲极端敬爱、依恋, 或许正是因为母亲的离世, 让《秋刀鱼之味》的“秋色”与“物哀”更加透骨，也因这透骨而表现出来的克制更美妙动人。
日本1930年代的经济危机和失业, 1940年代的战争和动乱, 1950年代的城市化和国家的重塑，小津一直站在时代之中，影片中关于战争的记忆不过是生活不经意间的点缀，说到战争，日本三四十年代的对外侵略战争，作为那个时代得日本男人大多有罪，参加过侵华战争的小津也不另外。
如若说黑泽明是具有更广阔视野，着力于更加宏大的叙事和内涵，那小津就是彻底的东方视野，更加凝练的东方民族的内在美学，说不上谁更伟大，两人都已在各自的视野照耀下攀到了高峰。