鱼之子

*笔者修习禅宗，这个文章是自己观影时心中浮光掠影般的心绪，集记于下。

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阿鱼是应该要自由的。爱鱼与吃鱼有些矛盾，在堤岸边切鱼生时，看着阿鱼的面孔，她是在“宰”杀，但我不觉得她在杀生。她心中没有杀念，作为观念的杀不曾在后天融入她的心，因此杀不成立。

她犯下的是更为严重的罪孽——寄托。她的枕头边上摆着许多鱼干，鱼许许多多地装点她，她想要鱼来装点。往深里看，爱鱼便爱了，化为拥有与寄托，便著于物。这是天然的织构，源于不假辨识的本来的错误认识。

但在这种寄托之下，羁绊的背面，是单纯的心。极致的行为，源于纯粹的自我意志，这是生命能够成长与自由的基本材料与前提条件。爱鱼，想要成为鱼博士，这是外求。爱鱼，想要永远作那个爱鱼时感受到的自己，即使不作鱼博士也可以，这是求自己。阿鱼是单纯的人，转个身当能心开悟解。

没有结尾的结尾，反映了东亚一代知识分子文艺人对出路的惘然与守候希望的坚韧。倘若大观文艺，东亚诸多问题都无法有突破性、有启发的认识角度，这反映的是人们的生命实际上已经失去了出口，也不知道有出口，没有结尾的结尾，成为必然，这是实际情况的无可奈何。

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最后，对冲田修一导演作一阶段性认识。从《南极料理人》《啄木鸟和雨》转到《横道世之介》，以及《瀑布》《莫西干》（《火花》），冲田导演的旨趣不言而喻，在此不多言。后来《孩子不想理解》没看。

关键的作品是《横道世之介》与《有熊谷守一在的地方》。同样是不知有出口的生命历程，呼喊声在《横道世之介》中体现得比较动人。主因应是另一个修一作为小说作者，将笔下的诚挚置身于一个更实际、更宏大也更残酷的背景当中，产生了力度。然而《世之介》是追忆录，发生在我们遗忘许久的往昔。《熊谷守一》则是老人活在当下的新时代，这部作品是冲田修一导演的作品能够成立的背景，是他作品中人物能够单纯的原理，那就是熊谷守一写下的“无一物”中的那个“一”，以及影片所表现的熊谷守一一生的那个“一”。道就是这样，没什么好说的。

不是所有人都要求道，一般人的生命怎么走下去成了问题。已经走到“无可奈何的坚忍”这一步，接下来怎么办？冲田修一导演并不知道。从《我啊，走自己的路》来看，冲田导演是在自我重复。这样下去，也许他还能拍出许多可看可不看的标准电影，但是作为艺术家，他的成长便会断绝。

怎么办，冲田修一?