自画像自畫像(2017)

杨婕这个角色真是最大的爆点就是死亡场景，其它的事情讲得很糟糕，所以她在想kiwebaby控诉时很无力，真的在戏外有一种无人想要关心她的失败，而过了这么多年，我觉得导演还是没有放下猎奇的心去好好的讲故事，他无法从故事中制造奇观，只会先确立奇观场面再附带一点故事。林哲熹演一个个性奇怪的艺术家，纵向对比就知道《我们与恶的距离》里他的角色编写和表演都处理得很好。不是自画像，而是导演过多想要把自己强调给你这是画。地铁里卧轨那场视效戏做得挺有创意，像泰国鬼片，但借用这种形式做到了言犹在耳的控诉。

空洞、造作、脆弱、敏感、过于幼稚的理想化，似乎是台湾电影近10年来的通病，然而另一个角度而言，或许也是很多年轻人最真实的写照。政治、情色、暴力，成为掩盖内里苍白的手段，每个人都急于参与社会的每一个事件，却忘记了如何寻找 、表达真实的自我。当一切只为眼球的猎奇服务时，无论怎样哀嚎呐喊现实的不公，都无法赋予深层次的意义。变性人从头到尾，就是一个悲哀的存在。

似乎是主题想的很好，剧本开头也很清晰，但是中间写着写着就不知道如何发展了，最后硬往上靠的样子。

出路是没有的。

為了先睹为快，没有再找更高清版本，目前画质可以(除了广告可以理解)社会环境不是我们可以理解的所以我们只是看西洋景一样好奇，所谓的民主与自由都是有地域区别的也许我们这边渴望的人家那边司空见惯罢了，電影以艺术为背景把男女在一个时代的发生的感情纠葛残酷的揭示给我们看，让人不寒而栗

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片子关于视觉的讨论还是很有趣的（眼睛、画、女性装扮之下男性的身体和生殖器、社会不可见的“规则”和光鲜的政治承诺......）。可惜实在泛政治化太厉害，配上些幼稚的台词.......导演你还是去拍MV吧好不好

不知為何會被選為今年金馬奇幻影展的開幕片，可能和TW在地文化緊密貼合的緣故吧。導演想要表達的東西非常多，但堆疊在一部片子裡面，感覺用力太猛了，至於各種「大膽」的畫面，只能說視覺噱頭大於內容（包括時代背景感覺也是硬套的）演員主要敗在對白太生硬（歸根結底還是劇本的問題）

1分都不想给，全片充满恶意，演技做作，看不到一个像人的人（全是意识形态和反意识形态的机器）也毫无想象力，stereotypes和标签堆砌的结果：艺术家一定精神有问题，政治系女大学生一定张口就是口号，女性一定是男性暴力的对象，暴力么一定是qj挖眼球这种。演性少数的女演员真人倒是很漂亮。

陈宏一太过于追求形式设计，七六五四三二一，还以为是看《第四张画》。试图通过“踏血问道”的大尺度血浆片方式，去让台湾社会不同阶层自照自省，却很难根治那些空洞无味的台词。尺度而言，好像是十年来台片最夸张的一次。爆珠时，有个女观众猛然啪的一下，从座位上弹跑了。