师父

评分：

6.0 还行

原名：师父又名：师傅 / The Final Master / The Master

分类：剧情 / 动作 / 武侠 / 地区：中国大陆年份：2015

简介：民国年间南派咏春传人陈识（廖凡饰）来到天津，结识了天津武术泰斗郑山傲（金士杰

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更新时间:2016-01-30

师父影评：师父：隐隐的悲伤

《师父》是一个悲剧，也是一曲挽歌。

首先，“师父”本身是一个近乎消失了的称呼。“一朝为师，终生为父”就简单讲清了师父对于徒弟的如师如父的关系。如今的师徒传承，基本都只有“师”没有了“父”。当前常用的“师傅”，只是被延伸出来用于对士农商各行各业人的尊称而已，比如出租车司机，磨刀匠等，甚至连尊敬的意味都在日益减少。传统文化里的“师父”，对待学徒，不仅要传道授业，还要负责弟子的人格命运。一般成为师徒关系，弟子首先需要先出拜山贴，入门还需要拜师仪式，正规的多。这种习俗，大概在赵本山及郭德纲收徒时还能窥见一二。入得门来，才能习得真传。成为赵本山的入门弟子，才能学他的绝活，而仅仅去赵本山艺术学院里上课，听一听赵本山的讲座，基本上什么也学不来。成为本山艺术学院的学生，听过赵本山的讲座，大概就可以称赵本山为“老师”，自称为赵老师的学生了，但这不代表就是他的“弟子”，他也不是你的“师父”。

赵本山的徒弟们还算好的，少有主动背叛师门的，也很少有弟子在背后说他的坏话，而郭德纲与德云社在这方面就差了很多，一拨一拨弟子背叛师门，还时不时说说师父的风凉话。同为江湖人士，这是赵本山的幸与郭德纲的不幸。现代的江湖，已经很小，小到贵为宗师，都容不得撒一点野。十年前的郭德纲还以“非著名相声演员”自称，那时的德云社在民间已经非常红火，却不见容于相声界的主流，这种主流以中国曲艺家协会主席姜昆为代表，以官方的认可为准则，于是吹捧拍的马季都成为了大师。郭德纲再牛，技艺再高，也只在民间，不被曲协认可。反观赵本山，这两年他的命运大家都知道了，红的时候叱咤风云，连省部级都得看他的脸色，而一旦零落成泥，连本地的地方小官都不会正眼瞧他几眼，势利的媒体更是整天看他的笑话。政治与技艺的关系，大致如此。一代宗师又如何，容你时你且放肆，容不下你，就去死一死。不仅演艺界如此，掌有经济实力的郭广昌、徐明不也同样被人控制如木偶。

时移世易，今日之悲风，早在100年前就展露无余。《师父》讲述的就是这样的故事。上面提到了江湖，如果说赵本山、郭德纲是江湖人士，大家可能会一愣，但说他们有江湖义气，则往往都能够接受。而实际上，相声、戏剧、评书、杂耍、游医、货郎等这些人等，恰恰是明清及民国时期的江湖主流。他们流散与江河湖海之上，为了能够在街头混口饭吃，幕天席地餐风饮露，受尽白眼与凌辱，不少人为了生存半靠技艺半靠坑蒙拐骗，以至于“江湖”并不是什么褒义词，而是等同于三教九流之属，入不得高雅之堂。电影《梅兰芳》中的“十三燕”就很清楚自己的社会地位，恪守陈规，一心想要做好本分，并对来自前朝皇帝的恩赐念念不忘。其实那时的戏剧界的谭鑫培（谭叫天）、杨小楼，相声界的张三禄（管儿张）、朱绍文（穷不怕）、摔跤界的宝三爷（神跤甄三），义盗燕子李三等都属此流，看他们的艺名就能看出端倪，充满低贱与自嘲，其他像醋溺膏、韩麻子、盆秃子、田瘸子、丑孙子、鼻嗡子、常傻子等都是当时真实存在的江湖大牛，地位丝毫不啻于当今的四大天王及各色暖男红伶，但在当时也不过是跳梁小丑一样，活得很卑微。其实，《师父》里的“脚行”也属于江湖之流，咏春师父陈识很轻蔑地就说“脚行与武行交手，简直就是笑话”。武行看不起脚行，是很明显的。在武行眼中，出卖脚力的脚行与出卖体力的摔跤客宝三差不多，都不入流。

实际上，《师父》把武林成为武行，也不是很精准。因为戏剧里也有一个武行，专门为戏剧培养武生。真正与江湖对应的，是武林。

江湖之成为江湖，是因为从业者都居无定所，颠簸流离，生活水准较差。而武行则不是，在冷兵器时代，武与文相辅相成，有着明确的传承，是传统文化的正脉。岳父的岳家军及岳家拳，戚继光的戚家军，都是训练有素的国之重梁，引为江山的依靠。武学源远流长，作为正统，文有科举，武有武举，学得好是可以中武状元，或者作为各朝的武将，是非常有归属感的。再不济，还可以开武馆，做镖局，或者做侍卫，都是当时的正经职业，登得上庙堂之高。文有五书四经，有百家争鸣，武自然也有各种流派，这不同的门派之间，就构成了武林。到了清朝时，西风东渐，武举地位下降，但拳术下移，成为民间强身护体的实用招数，武林的地位一时更为显著，涌现出了一批宗师，像董海川、李存义、孙禄堂、向云祥、李景林、韩慕侠、大刀王五等人，他们代表的形意拳、八卦掌、太极拳、六合拳等大都是北派的正宗。这些北派拳术大概源于北方的气候与自然条件，多以腿快为主要特色，主张大开大合，刚猛快速，而相对于北派的南拳则以注重手上功夫，主张桥来桥上压，以半马为根基，因此也有“南拳北腿”的说法。以上几位武学大家之所以爆的大名，还是因为他们与政治权力结合的比较深一些有关系。像董海川本身是皇家护卫，在皇宫里当差，而杜心五、韩慕侠则分别作为宋教仁的保镖周恩来的师父。而南拳当时出名者则较少，主要在于南派拳师恪守传承，每代收徒甚少，像咏春拳早期每一代收徒不过三五人而已，这么少的人，怎么可能著名于世呢？像真有名者不过杜心五寥寥几人而已，其他如洪熙官、方世玉、黄飞鸿、叶问等人的出名，不过是后世的恰当发掘而已。南派的拳术有洪拳、蔡李佛、铁线拳、咏春拳等。北派其他还有螳螂拳、燕青拳、三皇炮等。加在一起，林林种种，有数百种。

霍元甲也是北方的拳师之一，不过在当时的名声并不特别突出，是高手，但绝非超一流高手，就像黄飞鸿在当时只是南派诸多宗派之一，并不显著。但因为他们的故事得到了后世的发掘，经过多版本影视的演绎，遂成为影视里的一代宗师，比其他人都更有名的多。

笼统的武林之所以被称为武林，其实也是后世的称法，主要归功于武侠小说大家宫白羽，他从“文林”“绿林”的说法中得到灵感，把拳术界统称为“武林”，随后被发扬光大。宫白羽与还珠楼主、郑证因、王度庐、朱贞木合称为早期的武侠小说五大家。不过，等到梁羽生、金庸一代新派武侠小说作家的崛起，慢慢的“江湖”就取代了“武林”，成为新的说法，被用来概况习武之人的生存世界了。

还有一点，武侠电影在香港被发扬光大，实际上与刘家良、袁和平、洪金宝等人密不可分。在他们之前，地位更为重要的当属刘湛、于占元、袁小田和粉菊花四人。刘湛即刘家良之父，他是黄飞鸿的徒孙，是黄飞鸿弟子猪肉荣（林世荣）的入室弟子，黄飞鸿成为影视界的一代宗师，刘湛当属首功。刘湛与刘家良、刘家荣父子一脉，出身于传统武馆，他们的功夫多硬桥硬马，实打实肉碰肉的多，更接近眼下的徐浩峰风格。而于占元（徒弟有洪金宝、成龙等）、袁小田（儿子加徒弟有袁和平、袁仁祥等）和粉菊花（徒弟有林正英、董玮等）三人则原属于戏剧版中的武行，从戏剧而电影，顺势而为，他们沿着戏剧武行的惯性思维，将戏剧中许多花俏的动作带入到了香港的武侠及动作电影之中。典型的如翻跟斗，正宗打架，那里翻得来跟斗，但舞台戏剧需要夸张，武行动辄需要翻跟斗来吸引台下观众。到了电影中，轻轻一碰，被打者就翻一个大跟斗，这就是典型的戏剧动作影响。到了徐克，单纯动作已经无法满足他的美学观，于是各种吊威亚，还有凌厉的剪辑，用电影的手法让武侠成为了飞来飞去一路。时间一久，受到影响的观众就把江湖与武林，以及武行就彻底给闹混了。不明真相的老外，更是因为李小龙、徐克的影响，以为中国人都很会打，而且能飞。但他们能则能焉，也把武侠带上了巅峰也带入了歧途。以至于后来者想要翻新出奇，都难上加难。对了，李小龙也是出身武馆，师承叶问，所有他的动作片也是硬桥硬马一派，因为他成功走向了，因此更为有名。

李安执导《卧虎藏龙》，改编于王度庐的旧派武侠小说。说是武侠片，《卧虎藏龙》其实更大程度上是一个古装文艺片。它更多聚焦于李慕白与俞秀莲之间欲迎还拒欲说还休的爱情悲剧，游走在责任与爱情之间的抉择与折磨，这是人类最普遍的情感，也因此更打动人心，以至于成为了经典。而单论武打场面，其实《卧虎藏龙》并不称著，起码没有超越徐克等人，在当时华语语境中也没有多少人觉得《卧虎藏龙》有多牛。至于张艺谋与陈凯歌，他们在武侠上的创新，除了色彩，其他简直就是笑话。

现在，徐浩峰要做新武侠，或者新动作片，难度不小。论情怀，无论《倭寇的踪迹》、《师父》，还是《道士下山》，都比不上李安，也比不上王家卫。但他了不起的地方，在于他的拨乱反正，他很努力地想要告诉人，真实的武林是什么样子的，真实的拳法是什么样子的，真实的民国社会又是什么样子的。隐约着，徐浩峰还努力想要表达出对传统人文与道统的怀念，并以此折射出对眼下社会礼崩乐坏的不满。

可惜，《箭士柳白猿》至今没有公映，又没有资源可看，以至于无法得知徐浩峰想要表达的内容。仅从徐浩峰参与过的《倭寇的踪迹》《师父》《道士下山》《一代宗师》寻找他的意蕴，实际上也由于样本量过低而无法得出更明确的结论。这个也没有办法，只能就现有样本去简略分析。

在《倭寇的踪迹》中，徐浩峰着力想正本清源的是武术与技法的关系。武术，尤其是现世中流传的各种拳术，很大程度上已经变成了视觉艺术，成为了缺乏实战的无根之架。现世的所谓中国武术大家，如果进行实战，基本上都抵不过体育院校里毫无功夫底子的普通壮汉。拳法打的再好，还不如对肌肉、肌腱、关节充分训练的猛男，这是不争的事实。武术再好的人，也抵不了拳击手的一记直拳。《道士下山》的小说原本作者是徐浩峰，所以这个故事很大程度上也是他的想法，它讲述的是拳法再精妙，也需要有社会历练，需要有宏观哲学的思辨，要想成为宗师，不仅需要拳术，还需要好的人格。《一代宗师》里徐浩峰的影子可能要淡一些，因为王家卫的个人风格实在太过于明显了，但从故事上讲述北拳南传，讲传统道统的消亡，这一点上恰恰形成了与《师父》的对应。

《一代宗师》讲北派拳术八卦拳、八极拳、形意拳南下的故事，进而融合了咏春拳，被叶问融会贯通，卓然成为大家。《师父》讲述的是反过来的故事，说的是咏春拳北上挑战北方拳派的故事。王家卫牛逼之处，在于他讲述的是道统的藕断丝连，讲出了香港文化成为中华文明的真派道统，尽管残缺，尽管充满遗憾，但毕竟还是延续了下来。王家卫表现除了对当今社会架构中文化传承的勾勒，使之变得更为清晰，而《师父》则是一则意淫，徐浩峰努力虚拟出一个武林社会，然后其中的规矩与传承，只是他的笔触是悲悯的，充满了忧伤，于是《师父》的故事一个彻头彻尾的悲剧，讲的是夕阳余晖里的残霞。

当然，真实传承中压根不存在南拳北传的事，更没有咏春北上的说法。咏春拳历史上一直是一个小拳种，只传于富家子弟之间，用于防身。直到民国中叶，佛山人叶问在本地生存不下去，逃难至香港，为了生计而广收门徒，才让咏春走出了门庭之外，更因为叶问的徒弟之一李小龙而闻名于世界。

《师父》讲述的故事，主要人物是咏春拳师父陈识，拾一个虚构人物，非要对应一下的话，大致应该是叶问的师父陈华顺。陈华顺早年是一位账房先生，以帮人收钱为生，又能打，因此外号“找钱华”。陈华顺师承于咏春大师梁赞，然后传于叶问，在咏春历史上承上启下，是一位过度人物，故事并不多，不像梁赞与叶问。这样，除了年代相仿，都姓陈之外，陈识与陈华顺之间就几乎没有更多关联了。不过，咏春拳传于富家之中，这点倒是吻合了。片中陈识最富时家有99间房，算是明证之一。

《师父》其实最想讲的还是北派拳法的传承，尤其是天津卫的民国武林故事，但用一个人而将整个天津北派拳法串联起来，就必须是一位外来者，这是讲故事的角度，不得不为之。于是，这位外来者就成为了咏春拳的师父陈识，大概是咏春太有名了，徐浩峰偷懒地借来一用吧。

话说陈识在海外多年，结果回国后发现自家的99间房全都没了，好不容易收回了一套，陈识想要靠此作为基础，重新振起陈家的威风与家业。而这种重振，快捷方式应当是到功名利禄之地去快速地捞一把。因此，陈识选择北上，目标天津卫。

天津作为一个港口，在水路之上扼守住了北京的门户，因此是北京的天然的卫城，因此也被称为天津卫。清朝时期，由于皇室的封闭，不愿意西方人居住在北京，更愿意他们留在天津卫，因此天津就成为了中西交流的重镇。重要时连直隶总督都将办公地点放到天津，奔波于省城保定与天津之间。天津一时成为中国最重要的城市之一，地位丝毫不亚于北京及上海，其繁荣之处，至今可在五大道、意大利风情街建筑群上可见一斑，其他如小白楼、起士林、劝业场都是民国遗产。

天津曲艺至今是流派重镇，民国时更为发达。单从名人故居上看，像马连良、焦菊隐、李叔同、袁克定等一大批文人名士居住于此。雅俗文化同在，武术参加在其中，也蔚为大观，尤其是义和团在天津有过发展，对武术的壮大也起到了相当大的作用，而武馆的开设上，我们都知道的霍元甲就是其中之一，其他如韩慕侠、李存义、王绛云等宗师等都在天津开过武馆，而且那个时候的武术被称为国术，地位还是相当高的，武术馆也称为国术馆。民国期间，除了“中华武士会天津分会”外，“天津武术学会”、“进德武术会”、“道德武术研究会”、“天津武德会”等相继成立，不同规模的武术馆、社有128个，部分学校开设了国术课。大大小小的武馆，组成了一个武行，也组成了一个武林。

以下为剧透，慎看！不看剧透的话，可以直接跳到倒数第二段。

《师父》中，陈识南拳北来，他想要在天津开宗立派，建立武馆，传授些真实的拳法。如上所云，在陈识看来，这些个武馆，如同体育学校，是只传技不传艺的，学生在里面学不到真东西。陈识想要开设一个武馆，教授一些真东西，但作为外人，要想在派系林立的天津立脚，必须要按规律来，这个规矩就是踢馆。《师父》中天津的武馆有18家，新人要想在天津开新馆，必须踢掉8家才行。通常，有人能踢5家就不错。还有，按照规律，即便成功，踢了8家，等于是打败了一半天津的武林，这会让天津的武林抬不起头来，所以踢馆胜利的人是不能留在天津的，就是说胜了也是白胜。于是，真正想要踢馆的，就不能自己出手，往往需要培养一个徒弟，让他去踢，踢赢8家之后，徒弟离开天津，师父可以留下开馆。而且，这个徒弟还必须是天津人，天津人容得下天津人，可以不杀了这个弟子。

于是，陈识收了天津脚行的耿良辰为徒，让他来完成自己的抱负。这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆的意图。所以，《师父》里的“师父”是一个极具讽刺意义的称呼，陈识收了耿良辰，是基于利用，因为即便是耿良辰胜了，也非伤即残，成为陈识的牺牲品。而耿良辰则仅仅是利用陈识的武术，靠近师娘，扬名立万。这里的师徒关系，相互利用，相互倾轧，甚至爱情也只是完成利益的手段，一切都是为了一个利字。真正的传统，已经崩塌，三纲中的“子为父纲，妻为夫纲”都已经变味。形成了极为浓厚的反讽意味，一个沦落中的中国，蜕变中的中国，呼之欲出。

但是，这还不是最坏的，陈识利用了耿良辰，利用了赵国卉，他所追求的，依然是传统内的胜利，想要在武林之中混出名堂来。但是历史的发展，早已超出了陈识的理解之外，即便他踢馆成功了，却依然发现他无法完成自己的夙愿。因为，新的力量诞生了，那就是代表了政治力量的军方。武林斗来斗去，都没有什么意思，尤其是西方的火器兴起，在强大的现代武器面前，冷兵器时代的各种刀枪剑戟又算得了什么？武术，对于运动潜力的发掘，在《师父》中的郑山傲看来，还不如西洋的一个普通舞蹈做得好。如果西方人对肌肉的掌握更强一些，那么中国人就只有挨打的份了。就像现在随便一个拳击手，就可以秒杀中国的武术大师，郑山傲猜得没错。在郑山傲看来，武术的发展，只能将其转化成技艺，导入到军队中去，才有可能发挥出更大的意义。这一点，不仅郑山傲有所发现，军方也发现，于是军方想要收编整个武林。陈识所有的努力，在强大的军方面前，都不过是一种儿戏。这种发现，让陈识感到震惊，也感到绝望。

还有，陈识毕竟是一个人，不是一个机器。他利用了耿良辰，看到了耿良辰的死亡；利用了赵国卉，看到了赵国卉以后悲惨的命运，心有不忍，他升起自己柔软的一面，毕竟他是传统中人。于是，一切都变成了悲剧，眼看着别人为了你而牺牲，自己想要的又无法得到，这种痛，痛得锥心。《师父》最后戛然而止，留下的正是这样的一个悲剧的架子，让观众在心中去补齐。

一个民国时期旧传统的最后一丝余晖，就这样展现了出来，通过武林，将道统的坍塌与毁灭，不动声色地演绎了出来。这个片子里，没有谁是最后的胜者，所有人都是大悲剧时代里的小悲剧。这是徐浩峰对于传统社会的怀恋，与一丝叹息，因为追不回，又眼看着它一点点地消失。这种慨叹，以及怆望，看得人有戚戚焉。就像《道士下山》，居然还在讲述如何成为宗师的方式。一个已经失去的武林，努力还原的，只是悲怆的碎片。唉！

实际上，民国武林将在军队中得以发扬，武林与政治的关系，纠纠缠缠，本来就无法掰开。这是徐浩峰所没有讲的。民国十大武术家之中，孙禄堂做过徐世昌与段祺瑞的护卫工作，李景林本身就是一个重要的军阀，李书文好一点但他的弟子霍殿阁是满洲伪皇帝溥仪的护卫，向云祥则应宋哲元之邀请培养了国民革命军的大刀队在“喜峰口”获得过大胜，张策则做过张作霖的护卫工作，杜心五则是宋教仁的保镖，刘百川不仅做过黄埔军校的教官还做过蒋介石的护卫。看吧，他们无一例外，都与政治分不开，徐浩峰那个独立于军政之外的武林，实际上是不存在的。这也是一悲吧。