柳浪闻莺

故事是美的，有越剧唱段滋养。在春风中心都仿佛成了3月的西湖水。温婉之中，垂髫的目光透过墨镜透出来，即使日益暗淡，却也有过金风玉露的一盼。
有人为了一声挚爱倾力付出，有人则冷静睿智的寻求生存之道。垂髫天资聪慧并刻苦努力，一生挚爱只有越剧。心有所属，自然目下无尘。只是生活中的大多数人并不止看戏，他们有情爱、有金钱、有遮羞用的扇子、也有悬在房梁上的鲜肉和锅里的鱼汤。或许这个原因吧，垂髫身边真正能聚合的人似乎都与她的挚爱有关：不知为何最理想的祝英台银心，连名字都没有的琴师，喜欢戏曲的班主，愿意让她请假去唱戏的按摩店老板......还有就是因为《十八相送》扇子使用的工欲善。
反观银心，垂髫是台上的梁山伯，可以让自己演小姐而不是丫鬟；阿姐和姐夫是生活导师，可以用来推责，也可以让自己有留下的名额；老板是渡她去彼岸美利坚的“大男人”......工欲善，工欲善是长得很帅还有着杭州户口的适婚人选。
俩人似乎都独独没有爱情，在我的感官中，垂髫与工欲善是艺术家为艺术而舍身时互相欣赏，银心与工欲善是生活中彼此利用的软调和。而垂髫与银心呢，垂髫选银心做祝英台，或许是有些爱与提携在，但艺术的事儿无非是相互配合，她心中真正的所属还是越剧本身吧？
所以她会与琴师交心，但没有名字的琴师与她似乎也并没有欲望和名分。她会为了唱戏去和老板跳舞，但最终还是无法做到银心那版曲意承奉。工欲善是灵魂之交，是那个告诉她女小生是第三性的人，除此之外，一生中最好的时光无非柳岸莺啼中那一声如西湖水般优美的越剧。
整体来看，电影故事讲完了，意识流的手法的确很能带动感情。但感情这个事儿仁者见仁，不是所有观众都能共情到这一点。尤其是喜欢放大矛盾的如今，工欲善成了渣男，银心是白莲花，垂髫是绿茶婊，琴师是老实人？
但感觉电影情绪流走的还是比较不错的，越剧大环境放在这里，一切机缘巧合、一切潮起潮落，一念之间，什么都好了，又什么都没有了。时代所带来的苍凉与无奈下，越剧衰落是无奈的奏鸣曲，但永存的却是美。不同的黄莺每年都会啼叫，不变的不过西湖与它所存的一切吧。
PS 如果导演能少些尴尬台词，去试图归纳总结，我会更喜欢这部电影。