全职

上班下班、打工带娃...不过是一名全职单亲妈妈的日常生活，导演埃里克·格拉韦尔楞就把现实主义拍出了惊悚类型片的感觉，88分钟的紧迫感贯穿全片，仿佛打了一场悬念丛生，峰回路转的遭遇战。

法国凯撒奖影后劳尔·卡拉米饰演的女主角朱莉，身材娇小，其貌不扬，独自抚养两个孩子，住在巴黎郊区，每日都要去市中心的豪华酒店上班，可偏偏在准备跳槽面试的当口，碰上了连续多日的全城大罢工。分身乏术、顾此失彼、有去无回…所有的矛盾都集中在短短几天，孤注一掷的结果或许是一败涂地，也有可能是起死回生，在低频重复的电子乐中，观众即对女主角的遭遇报以同情，也为她的状况产生共情——人生如此奔波，只为碎银几两。难怪影片在法国上映后大获好评，专业媒体和普通观众都不约而同地打出来8分好评，《当代女性》更是高度赞扬“紧张而又有尊严的卡拉米，为所有每天战斗的女性扬起了旗帜。”

影片中，朱莉的工作设定颇有意味——酒店服务员领班，自始至终处于忙碌待命的状态，还不能因为罢工就居家办公，即使整个城市的交通系统陷入瘫痪，她也必须准时到岗打卡，这也是影片标题“全职（À plein temps）”的基本含义。事实上，朱莉虽然专业不对口，但在这个岗位做得相当出色，手脚麻利、处事果断，在同事之间具有亲和力，还能在上司眼里显出领导才能，这也说明，她本是一个敬业和追求职业成就感的优秀女性。不过，导演并没有因为朱莉是女主角，就把她上升到“圣母”的道德高度，而是直言不讳她也有私心，“脸皮”也够厚，譬如利用实习生为自己偷偷违规打卡，让隔壁阿婆超时照顾孩子,这些也给他人带来了不便甚至是伤害，但又因为这种不完美，而显得更加真实。

现实中没有谁是完人，无法苛求一个已经焦头烂额的母亲能兼顾到身边所有人，我们甚至可以批评朱莉的某些做法有些自私，毕竟那个因她而失去转正机会的实习生，也是另一名可怜的母亲，理应分得一样的同情。从这种角度来看，朱莉本人也是这个社会体系的受害者，她没有理由独自承担罢工带来的困难，也无法承受一个人即要全职工作，还要全职养育孩子的巨大压力，而在这最艰难的几天里，她已经无助到了绝望的境地。工作家庭连轴转，已经忙得快崩溃了，还要抽出时间去偷偷面试，给儿子办生日派对，全片情节之紧凑，以至于她对实习生和邻居阿婆流露出的惭愧和歉意都只能稍纵即逝，转头就不得不考虑自己眼前的危机——明天如何去上班？怎么去面试？孩子谁来带？

这几乎是所有单亲母亲都不得不面对的难题，尤其是孩子尚在年幼，还不能“大带小”，又没有他人帮忙的时候，她们很难兼顾到家庭和事业。更何况，此时朱莉那个不靠谱的前夫还玩失踪了，既不能在困难时期照顾下孩子，又拖欠了赡养费，这从经济上又将朱莉逼入绝境。巧合的是，卡拉米2018年与罗曼·杜里斯合作的作品《我们的战役》中，男方女方的处境掉了个儿，妻子突然离家出走，把一家重担全扔在了丈夫肩上，顿时手忙脚乱、鸡飞狗跳，这更加体现出女性日常的默默奉献有多么的不易。而《全职》里的朱莉，也并非不想有个肩膀可以靠一下，那个曾捎她上班的黑人邻居，儿子同学他爸，似乎可以给她一份慰藉。但即便是法国人，也并非所有的脆弱都能换来浪漫，发于情止于礼，朱莉还是得独自面对“缺席的父亲”这一经典主题，即便换到理想的工作，也至少要熬到大女儿能真正地照顾弟弟。

导演格拉韦尔在关注女性困境的同时，也并没有把矛头针对罢工本身和支持罢工的阶层主体，这也是大部分西方电影人秉承的左翼传统——世道艰难，穷人之间更应该互相支持，“团结”起来，才能集中火力对抗另一个阶层，史蒂芬·布塞的《开战》就是一个惨烈的例子，达内兄弟的《两天一夜》也给出了更加微妙的抉择。导演的这个立场，其实也从黑人邻居口中流露出来，目前作为罢工“受害者”的朱莉难以争辩，因为很可能某一天，她也会成为罢工的支持者和参与者。从历年的各种罢工到让马克龙头疼的“黄马甲运动”，这个大道理在法国就是一种革命的传统，落到个体身上，还真就是服务员之间“你去吧我帮你顶班”的底层互助，所以，隔壁阿婆也会给朱莉介绍本地的工作，酒店门卫也会偷偷帮朱莉叫私车。

卡拉米在片中的表演再次令人敬佩，那喜极而泣的眼泪，绝对值得一座影后桂冠（威尼斯影展去年授予了地平线单元最佳女演员奖，北影节能否二度加冕？）。她去年刚刚凭借《塞文山脉的安东万》拿到过法国凯撒奖最佳女主角，今年又因为《世故的女人》获得了提名，加上本片，说不定明年还能再来把“三连击”。可见现在正是卡拉米迎来广泛赞誉的高产爆发期，已经43岁的她，多年打拼后终于登上了表演事业的巅峰。熟悉法国影视剧的影迷，其实早在2015年开播的热门法剧《百分之十》中就已认识了她，毕业于法国国家高等戏剧学院的卡拉米，在戏剧舞台上打拼多年，扎实的基本功让她能在喜剧和正剧之间瞬间切换：在《克莱尔·达林的最后疯狂》中与凯瑟琳·德纳芙配戏，参演的《西比勒》入围戛纳主竞赛，凭借《爱娃》和《只有野兽》两度提名凯撒奖最佳女配角…正因为这些年给人们留下的深刻印象，格拉韦尔在完成剧本时，脑子里首先浮现的就是她的面孔，“卡拉米总能给角色注入一种夺目的光彩，与片中的朱莉完美吻合”。

在影像风格上，格拉韦尔使用了大量长焦和手持摄影，在一系列颠簸的奔跑中，营造出一种焦虑的氛围，以及一个在罢工中陷入半瘫痪的巴黎。取景框里的朱莉，每次出门、上车、下车，都像要奔赴战场，独自面对各种无法预料的“状况”，最后也不一定能找到“援军”。在这种焦躁的环境中，安逸就成了一种奢望，全片只有朱莉被酒店开除后，她才能在浴缸和床上享受一下平静，而这要付出的代价，是失业后更大的经济压力，以及“我这么拼命也没能成功”的巨大挫折感和失落感。为了配合朱莉的状态，导演使用了更多偏灰冷的色调来表现环境，甚至参考了七十年代好莱坞电影里的纽约，让女主角有一种踏上战场，即将与敌厮杀的紧张情绪；相比之下，房间里的室内色彩则丰富的多，孩子们再淘气，也是一个母亲最大的安慰。不少观众都会注意到一个细节：除了工作服和面试时的套装，朱莉几乎全程都穿着那件橙褐色的旧夹克，围着红色的丝巾，这才是大多数底层法国女性的真实面貌，那些光鲜靓丽的模特，只属于奢侈的时尚界。而让很多人印象深刻的配乐，其实是全片杀青后才确定的，格拉韦尔终于找到了一名作曲者，著名女音乐人伊雷娜·德雷尔，能够依照影像原创出一种具有压迫感、连绵澎湃的电子曲风，与朱莉的心境和动机完美契合，或许，这真就是“女人才懂女人心”吧。

Luc