川久保玲的挑战コムデギャルソン 川久保玲の挑戦(2001)

这么古早的画质也津津有味地看完了，对比西方设计师，川久保的个性、服装设计过程真的蛮特别。比Valentino更帝王的设计流程，设计稿都没有只有模糊的brief给到打板师，不过现代创意总监的工作貌似也是这样。“设计师中的设计师”这个称号我理解是她是那批大师里更偏向提供理念的艺术家的存在，比如探索服装与身体的联系在当时是很先锋了，后来的西方秀场理念也很多以这个为主题命脉；除了理念，作品的伟大是作品本身与外界交互碰撞的结果这点也很art，那个舞蹈艺术家可以说也是那季collection的共创者了。另外我觉得她也给自己民族的时尚产业培养了一批人才，那种制度下的打板师其实也是设计师了。

在b站看的上古画质版本

除了画质太渣都很好，画质是在太渣了衣服的细节看不到啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊——

太古早了唉，没什么精彩的点

玲姐的影像资料真是少到可怜

通过不断提出不符合常规的设计需求，从而拉动了日本面料、制版和工艺技术开发，其设计不属于服装范畴，却又推动了日本服装设计走向了一条区别于欧洲的审美区域。

心疼版师

对里面McQueen说的一番话印象深刻：“我们作为设计师是可以理解她的,她是在设计人体. 「为什么要把人体变形扭曲」 会有这样的疑问,但是你要知道, 能理解接受这个世界上各种各样的形态的人的存在,这便是我们人类的智慧所在.” 很好呼应结尾川久保玲自己说的“还有更多更多的美存在, 年轻人如果感受接受理解到这一点的话, 我很开心.”

在川久保眼里，不仅仅是文字，一件衣服也可以是用于表达自我的语言。那些有着囊肿的衣服是对传统服饰的反叛，也表达了对每一种身体形态的尊重，比如因为疾病造成的，但是她的衣服又有一种特别的美感。

打算日后好好研究

前卫、先锋