第一版

终究还是女人最可怜,守着儿子卖酒的信吉的母亲,跟着喜八四处跑江湖的澄子,她们跟渣男扯上关系,也开始了悲苦的一生.

这两个女生的脸好像浮世绘哎！

卧槽，太强了。等我空了拉片来讲《浮草》和《浮草物语》的剧本的细微调整区别。安二郎如何利用空镜来快捷地转场，利用空镜来制造默片中的声音。难怪他自己觉得不用转有声片，因为他的默片也有声音，当然在转声片之后依然还是如此出色的，也就没谁了

以为和1959年的《浮草》不一样的内容，原来只是一个有声一个无声，原来无声时期的小津安二郎已是大师。

小津拍过两次的故事，关于漂泊无根之人对家庭的温情一瞥、和解的艰难与最后的遗憾，一切况味都蕴含在火车远去的轻烟中。不若二十多年后彩色版中无论晴朗或骤雨都有浓墨重彩的绚丽之感，黑白影像更有种朴质的隽永。

流浪艺人的地位真心低。这种默默付出，又不能和孩子相认的心有苦衷的父亲形象，实在是很小津，只是这一版比较闹腾（特别是和50年代翻拍版相比），或许是为了弥补默认的不足吧。

中盛D5港版

空镜不过场直接切是打动人的，但是，是时代背景的问题吗，所以既然还是要走的，为什么把之前的剧团解散了（看得我，？）要出去闯荡我以为是要干嘛，结果还是当演员？我没看明白，是剧本逻辑问题还是既然下了这么大决心解散剧团留在这里，就因为儿子几句气话就又要走了？？而且儿子为什么出走这么快又回来了为了不让儿子知道自己的爸爸是个到处唱戏的，干脆直接让他以为自己死了？？看得我真的不明白是时代文化背景的差异还是编剧……？对现在情人态度也很莫名奇妙，什么叫做他的儿子生活在一个“与你不同的世界”，只能说他瞧不起自己，所以也瞧不起别人或许是想表达一种宿命感，但是没表达好我感觉

同一个剧本拍两次？

一个关于游荡、漂泊的故事，火车的形象首尾呼应，意指居无定所的的江湖人。片中许多日本元素，如日式已婚女人发型、日本木屐、和服、清酒，小津以后的民族化探索初露端倪。在镜头技法上像是日式的爱森斯坦，许多空镜头是作用单一的理性蒙太奇。外国那一套。他不喜欢直接把光打在人脸上。