从上一年的《青春之梦今何在》开始到这部，确实是由喜转悲了，不过即使题材禁忌且沉重，但拍得仍然很轻。姐弟置换成夫妻，于是类似的戏份在后期《风中的母鸡》里又上演了一番。

两个女主角长相刚好相反。田中绢代传统的团团脸儿细眉眼小鼻子小嘴，冈田嘉子摩登洋化的饱满脸型，立体的大五官眼鼻嘴。弟弟太天真脆弱了，没接受过生活的洗礼。默片有趣。

女性抛头露面支撑家庭，却得不到大男子主义的男性理解与支持的故事在母子，兄妹，姐弟，夫妻中都能成立。小津之所以选择了姐弟这对，大概是想表现年纪处于上位的姐姐，反而因为性别下位而屈从于弟弟这一矛盾，从中也可以看出小津后来女性角色的塑造思路。

http://www.midnighteye.com/features/the-world-of-yasujiro-ozu/

惯用的低视角、特写画面已初见雏形。

小津试手风格之作，个人标签都出来了，室内的景深镜头拍得尤其漂亮

拍此片时小津才30岁 可以看见之后小津的端倪 这部电影有些人像摄影更像德国表现主义的风格 大光比的特别给人不安定感 这个时期小津倒是喜爱用静物做转场 一想到同样参加了二战 回国后小林正树和小津有着差别如此大的作者电影影像 就不能不佩服小津的执著与天赐神力

好厲害的物件使用！簡直比演員還搶戲。尤其喜歡那個茶壺跟洗手台構成的時間、空間來回過場及情緒橋接。

与“喜八三部曲”之《心血来潮》摄于同一年。绕不开的东京迷宫+人设隐形隔膜+刘别谦之影。1933年的小津，开始思考未来的走向，其标签式的创作风格亦初现端倪。看电影段落：刘别谦予以小津的空间启蒙。挂满时钟的墙同质于寺山的“田园祭”和“箱舟”之梦，皆而指向死亡。

情节剧。有不少运动镜头，开场的拉镜头很有特点，构图改变了。此后均已构图不变为原则，最后一个镜头则是无人称运动。大量道具特写用作转场。包含景深镜头，小津式的空间（打开的帐子）以及小津式剪辑（动作匹配）初现端倪。冈田嘉子长得真像后来小津爱用的三宅邦子。哦，片中还有年轻的田中绢代呀