德莱叶Cinéastes de notre temps - Carl Th. Dreyer(1965)

“能听到街上的噪音真是太好了”，表演和声音理念和阿巴斯很像，看着片段回放想想影展修复的画质真是绝佳，能认识德莱叶并在影院看到他的作品真是太幸运了

让我想起自己对陈传兴的采访，提问并没有进入导演的语境。虽然导演跟演员的关系，噪音/声音，节奏，风格等等都是电影创作重要的话题。这部纪录片也没有解决电影背后的问题，即一个非主流国家非主流风格的导演，如何被发现，成名，并且相对任性地工作的？或者还是因为艺术服务于权力，对那时的北欧来说就是宗教。

待看完德莱叶的影片后重刷。自称非理论派，但从其对「面孔和面孔后的一切」的深入关注出发，形成了对于镜头、声音和布景的自成体系甚至庄严肃穆的影像美学。以及早早的就捕捉到了动态影像对人的吸引力

德莱叶不去告诉演员要表达出什么，而是让演员的演绎，让演员在表演时并不觉得在表演。

德莱叶是电影史上早期为数不多的电影镜头运动起来的导演，当他被问及，为何在一些电影中使用了非常长的镜头的时候，他说：人们喜欢看运动的胜过看静止的，静止是消极的，这是一个（科学）理论而已。采访又问：为什么最近的一部你却用了静止的镜头呢？他回答，我是在做一个试验，看看能不能强迫观众去听余震。 这段对长镜头的解释是那么的质朴，归真，伟大。在电影初期，大师是用电影最本体的语言去表达。而现在的人却会把“长镜头”归为一种技巧，弱智啊

电影手册的人很会提问题。德莱叶坦露的某个创作动机很有意思，他喜欢拍特写镜头，这是为了拍出人的灵魂。 3.5

不错，在看了

看完了

全是干货！！！

侯麦导的德莱叶纪录片，“我们时代的电影人”系列作品，比较无聊，话说访谈你拍成黑白的干什么。

候麦拍的纪录片